Revista Brasiliana
Número 8 - Maio de 2001

Coordenação Editorial - Ricardo Tacuchian

Capa: Ilustração de Pedro Dominguez
Produção: Andréa Fraga D'Egmont
Projeto Editorial e Edição: Heloisa Fischer
Editoração: Silvana Mattievich
Versões em Inglês: Regina Lyra
Revisão: Cristiane Dantas
Distribuição: Paulo Garcia
Tiragem: 1.000 exemplares

- Editorial, por Edino Krieger, presidente da Academia Brasileira de Música

Resumo dos artigos (em português e inglês) e perfil dos autores

- A Toccata para Piano de Compositores Brasileiros do Século XX: Uma Análise Estrutural e Interpretativa para Performance
... Vania Pimentel

- Vasco Mariz: A Obra Musicológica e Historiográfica e suas Projeções
... Sylvio Lago Junior

- Nas cordas da viola ... a consolidação dos gêneros nacionais
... Marcia Taborda

- A visita de Villa-Lobos a Los Angeles
... Robert Stevenson

- A Edição de 1897 do Requiem de José Maurício Nunes Garcia
... Carlos Alberto Figueiredo

- Mercedes Reis Pequeno - Um patrimônio da música brasileira
... Luiz Paulo Horta

Editorial
O número 8 de nossa Brasiliana assinala alguns novos projetos da ABM e também a ampliação de outros já em andamento.
Entre os novos, a criação de uma nova série mensal "Ver e Ouvir" iniciada em abril com a apresentação de vídeos do compositor Luis Carlos Csekö, e que tem por objetivo abrir um espaço permanente para que compositores e intérpretes apresentem gravações em audio e vídeo de sua produção, quase sempre ausente de nossa "mídia" radiofônica e televisiva. Dentro dessa série, insere-se o lançamento, no dia 31 de maio, de CDs editados pelo selo ABM Digital ( Turibio Santos, Trompete Solo Brasil de Nailson Simões e Imagem Carioca, de Ricardo Tacuchian) e em co-edição com a RioArte (Sinfonietta Rio e Quinteto Villa-Lobos: Fronteiras).. Nessa mesma ocasião será lançado o Catálogo Geral do Banco de Partituras de Música Brasileira, realização da ABM com o apoio do Ministério da Cultura.
Assinale-se ainda, entre os novos projetos, a realização do primeiro Concurso Nacional de Monografias de Música Brasileira, destinado a contribuir para o enriquecimento da nossa já consistente Bibliografia Musical Brasileira, que pode, já agora, ser acessada pela Internet pelo site da ABM. E mais um novo projeto: os Encontros com Almeida Prado, quando o mestre paulista, agora residindo no Rio, receberá compositores ou estudantes de composição para apreciação de trabalhos e troca de idéias, e também intérpretes interessados em conhecer suas obras. Leia mais sobre as atividades da ABM em matéria na página 34.
Menção especial merece ainda o valioso trabalho de atualização de informações sobre as orquestras brasileiras, realizado pela ABM por solicitação do Ministério da Cultura, para servir de subsídio ao Forum de Orquestras Brasileiras, ocorrido em Brasilia no início deste mês. Publicamos reportagem a este respeito na página 36.
Finalmente, nossos agradecimentos ao artista plástico Pedro Domingues, pela bela capa que valoriza este número da nossa revista.

Edino Krieger

A Toccata para Piano de Compositores Brasileiros do Século XX: Uma Análise Estrutural e Interpretativa para Performance
O objetivo desse texto é oferecer uma seleção de análises estruturais e interpretativas do repertório de toccatas para piano de compositores brasileiros do século XX: Brasílio Itiberê, Octavio Maul, Valdemar de Almeida, Armando Albuquerque, Radamés Gnattali, Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Cláudio Santoro, Heitor Alimonda, Bruno Kiefer, Lindembergue Cardoso, Almeida Prado, Ronaldo Miranda, Amaral Vieira e Leonardo Sá. A análise estrutural inclui considerações estilísticas, aspectos técnicos da execução pianística e elementos da composição, incluindo: aspectos do som, ritmo, métrica, melodia, harmonia e forma. A análise interpretativa inclui considerações sobre articulação, dedilhado, dinâmica, pedal, caráter e tempo. As sugestões para performance são uma tentativa de ajudar os executantes a esclarecer eventuais questões técnicas ou de compreensão musical.

Abstract
The Toccata for Piano written by twentieth century's Brazilian Composers: A Structural and Interpretative Analysis aimed at the Performance
The purpose of this text is to present a selection of structural and interpretative analysis of the repertoire of piano toccatas written by Brazilian composers of the twentieth century: Brasílio Itiberê, Octavio Maul, Valdemar de Almeida, Armando Albuqueque, Radamés Gnattali, Camargo Guarnieri, César Guerra Peixe, Cláudio Santoro, Heitor Alimonda, Bruno Kiefer, Lindembergue Cardoso, Almeida Prado, Ronaldo Miranda, Amaral Vieira e Leonardo Sá. The structural analysis comprehends considerations on style, technical aspects of the piano performance and elements of composition, including: sound, rhythm, metrics, tune, harmony and format features. The interpretative analysis comprehends considerations on articulation, fingering, dynamics, pedal, character and tempo. Suggestions aimed at the performance are an attempt to help performers and to clear up technical questions or any others which may arise concerning musical enlightenment...

Vania Pimentel
Pianista concertista, carioca de nascimento, iniciou seus estudos de piano com Liddy Mignone, prosseguindo-os com Henriqueta Garcez Duarte em Curitiba. Formou-se em Música na Escola de Música e Belas Artes do Parana e em Filosofia na Universidade Federal do Paraná, lecionando em ambas instituições. Realizou estudos de pós-graduação em performance em Karlsruhe, Alemanha, como bolsista da CAPES. Foi premiada em concursos internacionais, e obteve titulos de Mestre e Doutor da Universidade de Houston, Texas, com dissertação sobre Toccatas Brasileiras (The Piano Toccata by Brazilian Composers of the XXth Century. Ann Arbor, MI:EMI, 1998). No ano 2000 gravou o seu primeiro CD (Brazilian Toccatas and Toccatinas, Ultimo Productions), elogiado pelo crítico Carlos Dantas da Tribuna da Imprensa do Rio. Vania Pimentel reside em Houston desde 1993 e é membro da Pi Kappa Lambda, National Music Honor Society.

Vasco Mariz: A Obra Musicológica e Historiográfica e suas Projeções
A contribuição de Vasco Mariz para a cultura musical brasileira é imensa. Na passagem de seus 80 anos,e ste artigo faz um balanço da trajetória do musicólogo. O autor relata passagens biográficas, analisa os livros A Historia da Música no Brasil, Heitor Villa-Lobos - Compositor brasileiro, A Canção Barsileira, Três Musicólogos Brasileiros, Dicionário Biográfico Musical, Vida Musical, Francisco Mignone - Vida e Obra e faz um balanço de suas mais recentes atividades e conquistas, enfatizando o dinamismo que caracteriza Mariz.

Abstract
Vasco Mariz: The Historical and Musicological Work and its Projections
Vasco Mariz's contribution to Brazilian culture is massive. On the occasion of his 80th birthday, this article makes an assessment of the musicologist's work. The author mentions biographical passages and performs an analysis of the following books: "A Canção Brasileira", "Três Musicólogos Brasileiros", "Dicionário Biográfico Musical", "Vida Musical", "Francisco Mignone, Vida e Obra", assessing also the musicologist's latest activities and achievements, with emphasis on the dynamism which characterizes Mariz.

Sylvio Lago Junior
Advogado, consultor de organizações nacionais e internacionais. Escritor, ensaísta e historiador. Membro-titular do Pen Clube do Brasil e da Academia Brasileira de Arte. Autor dos livros A Arte do Piano, A Arte da Regência e Breve Tratado das Formas Musicais.

Nas cordas da viola ... a consolidação dos gêneros nacionais
Por sua abrangência temporal, social e histórica, o violão assumiu lugar único, enquanto meio de execução e corporificação de representações sociais, constituindo-se num ponto de partida privilegiado para investigar a particular dinâmica empreendida pela cultura musical no Rio de Janeiro, que propiciou o surgimento e a consolidação dos gêneros típicos da música popular brasileira de fins do século XIX ao primeiro quarto do século XX .

Abstract
In the strings of the guitar... the consolidation of local genres
Because of its encompassing nature socially and historically speaking, as well as in terms of time span, the guitar has been led to occupy an unparalleled position as a means of performance and materialization of social expression, thus becoming a privileged starting point from which to develop an investigation on the specific dynamics undertaken by Rio de Janeiro's musical culture which rendered possible the development and consolidation of the typical genres of Brazilian popular music during the last years of the 19th century and the first quarter of the 20th century.

Marcia Taborda
Violonista diplomada pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), mestre em música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde apresentou a dissertação Dino Sete Cordas - Criatividade e Revolução nos acompanhamentos da MPB orientada pelo violonista Turíbio Santos. Em 2000, ingressou no Doutoramento do Programa de História Social da UFRJ, com o projeto de pesquisa História Social do Violão no Rio de Janeiro 1870/1930, tendo por orientador o Prof. Dr. José Murilo de Carvalho. É pesquisadora do Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira, integrando a equipe responsável pela produção de verbetes que englobam as raízes da música brasileira à década de 50. Como intérprete, além de se dedicar à música contemporânea, vem retomando a tradição das violonistas/cantoras representada por Olga Praguer Coelho, unindo em seus  recitais o violão típico do choro à peças consagradas do repertório de canções brasileiras.

A visita de Villa-Lobos a Los Angeles
Troca de farpas, menosprezo e grosserias teriam marcado o encontro de duas importantes figuras da cultura brasileira em 1944, nos Estados Unidos. Heitor Villa-Lobos visitava o país e Érico Veríssimo, que lá estava para uma série de palestras, serviu-lhe de intérprete. O artigo questiona o relato de Veríssimo, confrontando-o com noticiário da época, verificando erros de informação. O autor identifica questões pessoais que levaram o escritor a traçar um retrato pouco benigno de Villa-Lobos.

Abstract
Villa-Lobos visit to Los Angeles
Exchange of acrid remarks, scorn and unpleasantness seem to have been the note of the meeting between two important figures of Brazilian culture in USA, in 1944. Hector Villa-Lobos was visiting the country and Erico Verissimo, who was there for a series of lectures, acted as his interpreter. The article raises questions about the story told by Verissimo, confronting it with the newspapers' accounts made at the time, ascertaining ill-founded pieces of information. The author detects that personal issues led the writer to make a not very benign portrayal of Villa-Lobos.

Robert Stevenson
Robert Stevenson, musicólogo norte-americano, é membro correspondente da ABM.

A Edição de 1897 do Requiem de José Maurício Nunes Garcia
A edição de 1897 do Requiem composto em 1816 por José Maurício Nunes Garcia representa um marco importante por ser a primeira de uma obra do período colonial brasileiro. As origens dessa edição estão envoltas em dúvidas, representando, no entanto, uma vertente importante na tradição da transmissão da obra, no Brasil e no exterior. Um dos seus aspectos mais notáveis é a chamada Advertência, importante documento de intenções editoriais.

Abstract
The 1897 Edition of José Maurício Nunes Garcia's Requiem
The 1897 Edition of the Requiem written by José Maurício Nunes Garcia represents a significant milestone being as it is the first of a set of works dated from the Brazilian colonial period. Though the origins of such Edition are enshrouded in doubts, it represents an important vortex in the conveyance of the work's tradition, both in Brazil and abroad. One of its most remarkable aspects is the one named Advertência, a major document of printing aspirations.

Carlos Alberto Figueiredo
Professor de Regência Coral e Análise Musical da Universidade do Rio de Janeiro, onde cursou o Mestrado e o Doutorado em Musicologia. Desenvolve, também, intensa atividade nos Seminários de Música Pro-Arte, sendo regente do Coro de Câmera Pro-Arte. Tem se dedicado à pesquisa da obra de José Maurício Nunes Garcia, principalmente em seu aspecto editorial, publicando edições críticas e CDs com as obras deste importante compositor carioca.

Mercedes Reis Pequeno - Um patrimônio da música brasileira
Os 80 anos da acadêmica Mercedes Reis Pequeno são motivo de festa para a música brasileira. Em seu longo histórico de realizações, destaca-se a gestão à frente da seção de música da Biblioteca Nacional por quase 40 anos, que tornou a instituição uma referência obrigatória. Outra importante colaboração foi a organização da Bibliografia Musical Brasileira (em colaboração com Luiz Heitor Correa de Azevedo e Clêofe Person de Mattos), cuja nova versão está sendo produzida por Mercedes para a ABM.

Abstract
Mercedes Reis Pequeno, an asset to Brazilian music
Mercedes Reis Pequeno's 80th. birthday is an event Brazilian music is proud to celebrate. In her long course of accomplishments, it is worth mentioning the role she played in managing the music department of the National Library for almost 40 years. The adoption of modern musicology's rules made the entity a mandatory reference. Another major collaboration on her part was the organization of the Brazilian Musical Bibliography (in collaboration with Luiz Heitor Correa de Azevedo e Clêofe Person de Mattos), whose new version Mercedes is producing for ABM.

Luiz Paulo Horta
Luiz Paulo Horta nasceu no Rio de Janeiro em 1943. Fez seus estudos musicais na Pró-Arte. Jornalista desde 1963, foi crítico de música do Jornal do Brasil a partir de 1970. Em 1983 publicou "Caderno de Música" (ed. Zahar), coleção de crônicas musicais. Em 1984 organizou o "Dicionário de Música Zahar", adaptação brasileira do Dicionário Hamlyn (Inglaterra). Em 1987 publicou "Villa-Lobos: uma introdução" (ed. Zahar). Neste ano, participou do seminário dedicado a Villa-Lobos em Digne-les-Bains (França). Em 1986 foi convidado a criar e dirigir a seção de música do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, período em que o MAM trouxe ao Brasil, pela primeira vez, o compositor Karlheinz Stockhausen. Em 1990 passou a trabalhar no GLOBO, onde se tornou crítico musical a partir de 1997. Em 1994, com Luiz Paulo Sampaio, coordenou a edição brasileira do Grove Concise Dictionary of Music (ed. Zahar). Em 1997 publicou "Música clássica em CD: guia para uma discoteca básica" (ed. Zahar).