Revista Brasiliana
Número 5 - Maio de 2000
Coordenação Editorial - Ricardo Tacuchian
Capa: Aquarela de Almeida Prado
4a Capa: Desenho de Liberati
Projeto Editorial e Edição: Heloisa Fischer
Projeto Gráfico: Mila Waldeck
Diagramação: Hybris Design
Versões em Inglês: Paulo Henriques Brito
Revisão: Cristiane Dantas
Distribuição: Paulo Garcia
Tiragem: 1.000 exemplares
- Editorial, por Edino Krieger, presidente da Academia Brasileira de Música
Resumo dos artigos (em português e inglês) e perfil dos autores
- A Radio MEC como centro difusor da musica de
concerto no Brasil
- Listagens
... Cláudia Azevedo
- Três sistemas de afinação portugueses -
Solano (1779), Varella (1806) e Machado (1843)
... Marcelo Fagerlande
- As posses de Cecilia Conde e Amaral Vieira na
Academia Brasileira de Musica
... Ricardo Tacuchian e Luiz Paulo Horta
- Algumas considerações sobre o conceito de
romantismo musical no Brasil
... Maria Alice Volpe
- Entrevista com Zelito Viana sobre o filme
"Villa-Lobos, uma vida de paixão"
... Stella Maris Mendonça
- Galeria dos interpretes da música brasileira: Eleazar de Carvalho e Belkiss Carneiro de Mendonça
A partir deste número, Brasiliana inicia a publicação de uma Galeria
dos Intérpretes da Música Brasileira - um tributo e um reconhecimento ao interesse dos
que trabalham ou trabalharam pela divulgação da nossa música, colocando seu talento a
serviço da cultura musical do país.
O maestro Eleazar de Carvalho e a pianista Belkiss Carneiro de Mendonça inauguram esta
galeria. Assinalamos também a realização da série Brasiliana de concertos mensais em
novo espaço - o Teatro Raymundo Magalhães Júnior da Academia Brasileira de Letras (RJ).
Com a indisponibilidade do auditório da Casa de Rui Barbosa, que abrigou a série durante
dois anos, e que estará fechado para realização de obras neste primeiro semestre, a
Academia Brasileira de Música retomou um antigo projeto de parceria com sua co-irmã
Academia Brasileira de Letras, que prontamente ofereceu seu belo auditório e está
promovendo a reforma de seu piano Blüthner. A série teve início em abril com o Quinteto
Villa-Lobos e prosseguirá até novembro, sempre na última quinta-feira de cada mês, às
18h30, com entrada franca. O Trio Rio - Eladio Perez Gonzalez, Marcia Taborda e Luciana
Requião - será a atração de maio, assim como o Duo Karla Bach/Talita Peres, Grupo
Cantus Firmus, Cláudio Tupinambá, Maria Lucia Godoy, Ingrid Barncoski e o Trio Joaquim
Abreu, Paulo Passos e Sara Cohen farão os concertos subsequentes.
Destacamos também o estágio avançado do Banco de Partituras de Música Brasileira para
Orquestra, que, com o valioso apoio do Ministério da Cultura, já pode oferecer às
orquestras brasileiras e do exterior um número significativo de obras sinfônicas de
autores brasileiros do passado e do presente, devidamente editadas e com todo o material
de orquestra em perfeitas condições. Um catálogo bilingúe das obras já disponíveis
será editado proximamente.
Assinale-se, finalmente , a bela capa deste número, reveladora de mais um talento do
compositor Almeida Prado. Trata-se de uma das várias ilustrações que ele próprio criou
para acompanhar a partitura de Oré-Jacytatá, sua obra sinfônica composta por encomenda
do Ministério da Cultura para as comemorações dos 500 anos do Descobrimento.
Edino Krieger
A Radio MEC como centro difusor da musica de
concerto no Brasil
Este artigo verifica a importância da Rádio MEC na divulgação da música de
concerto brasileira desde o final da década de 50, quando foram criados vários conjuntos
instrumentais. Em suas atividades de produção, gravação e irradiação de obras de
autores nacionais, a Rádio MEC contou com a Orquestra Sinfônica Nacional (OSN), além de
alguns dos maiores nomes da cena musical do país, produzindo séries de programas como A
canção Brasileira e Música e Músicos do Brasil. Esta trajetória foi traçada a partir
da compilação e análise de dados coletados nos arquivos da própria Rádio, além de
informações obtidas em entrevistas com alguns dos músicos envolvidos neste processo.
Abstract
This article highlights the significance of Rádio MEC in the dissemination of Brazilian
concert music since the late Fifties, when a number of instrumental groups were created.
In its production, recording and broadcasting of works by Brazilian composers, Rádio MEC
joined forces with the National Symphony Orchestra (OSN) and some of the country’s
major musicians, producing such programs as Brazilian Song and Music and Musicians in
Brazil. This survey was based on the compilation and analysis of data in Rádio MEC’s
archives and on interviews with some of the musicians involved.
Cláudia Azevedo
Cláudia Azevedo formou-se em Jornalismo pela UFRJ, participou da pesquisa
Música de Concerto no Brasil (1964 – 1997) como bolsista AP (Aperfeiçoamento
Científico) na UNI-RIO (1997-1999) e cursa o Mestrado do Programa de Pós-Graduação em
Música da mesma universidade.
Três sistemas de afinação portugueses - Solano
(1779), Varella (1806) e Machado (1843)
A afinação dos instrumentos de teclado sempre foi uma questão importante para músicos
e teóricos. Neste artigo inédito foram analisados, reconstituídos e sistematizados
métodos de afinação de teclado contidos nos tratados de três teóricos portugueses:
Francisco Ignacio Solano, de 1779, Domingos de S. José Varella, de 1806, e Raphael Coelho
Machado, de 1843. As três obras pertencem à Coleção de Obras Raras da Biblioteca
Nacional, Rio de Janeiro, e foram publicadas, as duas primeiras em Portugal, e a última
no Brasil. Ao longo da pesquisa aconteceu a importante descoberta da autoria do
"manuscrito anônimo da Bahia", encontrado há alguns anos no Arquivo Municipal
da Cidade de Salvador. Foram incluídas noções básicas sobre afinação nos
instrumentos de teclado, pequenas biografias dos autores, e gráficos e tabelas, que
poderão auxiliar os interessados na aplicação prática dos sistemas analisados.
Abstract
The tuning of keyboard instruments has always been an important issue for musicians and
theoreticians. This hitherto unpublished article analyzes, reconstructs and systematizes
the tuning methods expounded in treatises by three Portuguese theoreticians: Francisco
Ignacio Solano (1799), Domingos de S. José Varella (1806) and Raphael Coelho Machado
(1843). The three works are preserved in the Rare Works Section of the National Library in
Rio de Janeiro; Solano’s and Varella’s books were published in Portugal,
Machado’s in Brazil. As the research was being conducted, a major discovery was made:
the authorship of the so-called "anonymous Bahian manuscript" found a few years
ago in the Municipal Archives of the City of Salvador. The article includes basic
information on the tuning of keyboard instruments, short biographical accounts of the
authors, and graphs and tables that may be helpful to those interested in the practical
application of the systems analyzed.
Marcelo Fagerlande
Graduado em cravo na Escola Superior de Música de Stuttgart, Mestre em
Musicologia pelo Conservatório Brasileiro de Música e Doutorando em Musicologia na
Uni-Rio. Faz concertos por todo o Brasil e pelos Estados Unidos, Alemanha, França,
Portugal, Espanha e Hungria. Gravou quatro CDs, destacando-se Marcelo Fagerlande no
Museu Imperial, Bach e Pixinguinha e um álbum dedicado a Telemann (1999,
Alemanha). Publicou O Método de Pianoforte de José Maurício (Relume-Dumará).
Dirigiu Orfeu de Monteverdi (Sala Cecilia Meireles) e Pimpinone de
Telemann (Centro Cultural Banco do Brasil e III Festival de Ópera de Manaus). É
professor da Escola de Música da UFRJ, onde criou o projeto Ópera Barroca, tendo sido o
responsável pela direção musical de óperas de Purcell, Monteverdi e Torrejón y
Velasco.
As posses de Cecília Conde e Amaral Vieira na
Academia Brasileira de Música
Elogios proferidos pelos acadêmicos Ricardo Tacuchian e Luiz Paulo Horta na sessão
solene de posse de Cecília Conde (cadeira no 3) e Amaral Vieira (cadeira no 39) na
Academia Brasileira de Música, no dia em 27 de janeiro de 2000. Ambos os oradores não
só destacaram as inquestionáveis qualidades profissionais de seus novos pares como os
classificaram como figuras humanas excepcionais, cuja presença na Academia em muito
contribuirá para enriquecer ainda mais o convívio entre os acadêmicos. O acadêmico R.
Tacuchian enfatizou sobretudo os méritos de educadora de Cecília Conde e discorreu sobre
o dinamismo, a coerência e a generosidade que ela empresta ao exercício da educação
musical. Em seu discurso, o acadêmico Luiz Paulo Horta lembrou a tarefa colossal e
valiosa a qual Amaral Vieira, em tempos idos, se dedicou: a gravação da obra completa
para piano de Liszt. Horta ressaltou ainda a versatilidade de Amaral Vieira como
compositor, que permite que ele se volte tanto para o novo, sem deixar de revisitar formas
da música antiga.
Abstract
The encomiums made by Academicians Ricardo Tacuchian and Luiz Paulo Horta at the formal
inauguration of Cecília Conde (Seat No. 3) and Amaral Vieira (Seat No. 39) at the
Brazilian Academy of Music, on January 27, 2000. The two speakers extol the unquestionable
professional accomplishments of the two new members and also their exceptional human
qualities, emphasizing that their presence will greatly enrich the Academy. Tacuchian
focuses on Cecília Conde’s work in the field of musical education, her vigor,
consistency and generosity. In his speech, Luiz Paulo Horta discusses Amaral Vieira’s
formidable and invaluable achievement, some time ago: the recording of the complete piano
works of Franz Liszt. Horta also speaks of Amaral Vieira’s versatility as a composer,
observing that his interest in what is new coexists with the practice of revisiting older
forms of music.
Algumas considerações sobre o conceito de
romantismo musical no Brasil
O artigo propõe uma revisão crítica da historiografia musical brasileira relativamente
à conceituação do romantismo musical no Brasil e destaca a contribuição que alguns
estudos da musicologia internacional e de historiadores brasileiros podem oferecer para
uma reflexão sobre o assunto.
Abstract
The article proposes a critical review of the Brazilian musical historiography concerning
the concept of musical romanticism in Brazil, and calls attention to the contribution that
studies from international musicology and by Brazilian historians can offer to the
discussion of the subject.
Maria Alice Volpe
Doutoranda em Musicologia/Etnomusicologia na Universidade do Texas, Austin, e
editora-assistente da Revista de Música Latino-Americana. Como pesquisadora tem-se
dedicado à música brasileira dos períodos colonial e romântico.
Entrevista com Zelito Viana sobre o filme
"Villa-Lobos, uma vida de paixão"
O premiado diretor Zelito Viana fala da realização do filme Villa-Lobos
– Uma Vida de Paixão um projeto que nasceu há 25 anos e que agora é
apresentado ao público – "um filme que é do tamanho do Villa, não podia ser
menor". A tônica da conversa é o amor pelo Brasil, pela obra de Villa-Lobos e o
desejo de transformar nossa realidade.
Abstract
Prizewinning filmmaker Zelito Vianna discusses the making of "Villa-Lobos, a Life
of Passion", a project first conceived 25 years ago and now finally brought to
completion and presented to the public, "a movie as big as Villa himself -- it
couldn't possibly be smaller." His emphasis is on love for Brazil and for
Villa-Lobos's work, and on the wish to change Brazilian reality.
Stella Maris Mendonça
Professora de línguas e literaturas, com especialização em história e
literatura hispano-americana, pela UFRJ. Jornalista profissional, colaboradora das rádios
MEC e Nederland, as revistas Cadernos do Terceiro Milênio, Ecologia & Desenvolvimento
e o Jornal do Meio Ambiente. Desde 1986, leciona no ensino médio do Estado, sempre
buscando caminhos de integrar comunicação e educação. Professora de espanhol e
inglês, tradutora, roteirista. Escreveu A Linguagem do Cantadores, publicado em
Alagoas. Canta no coral do Museu Villa-Lobos e apóia sua Associação de Amigos.