Academia Brasileira de Música

Revista Brasiliana
Número 28 - Dezembro de 2008
Editor - Ricardo Tacuchian
Conselho editorial - Edino Krieger, Luiz Paulo Horta,
Mercedes Reis Pequeno, Regis Duprat e Vasco Mariz
Assessora Técnica - Valéria Peixoto
Capa: Pedro Dominguez (Gravura gentilmente cedida pela Acadêmica Cecilia Conde)
Projeto Gráfico e Produção Gráfica: FA Editoração
Versões em Inglês: Gisele Fortes
Revisão: Regina Laginestra
Tiragem: 500 exemplares

CDs

- Contemplações - Harry Crowl: 50 anos
Composições de Harry Crowl

Livros

- Ronaldo Miranda - Catálogos de Obras
Organizado pela pesquisadora Elizete Higino

O mundo das artes vive de mitos e de análises objetivas. Viagens fantásticas, supostas heranças musicais, confissões ideológicas, relatos anedóticos, paixões rocambolescas sobre compositores nem sempre se encaixam com a realidade cotidiana de seus personagens. Na ausência do documento histórico, surge o mito. Mas o mito sempre apresenta uma forte carga simbólica. Ajuda o entendimento de uma cultura ou de uma época. É como disse Fernando Pessoa, citado por Marcelo Hazan, ao desconstruir o mito do primeiro encontro de José Maurício com Marcos Portugal: "O mito é o nada que é tudo". A partir de um texto do Visconde de Taunay, descrevendo aquele encontro improvável e do famoso quadro de Henrique Bernardelli (Museu de História Nacional), o mito foi se perpetuando, na repetição ad nauseam de diferentes biógrafos e comentaristas. A análise objetiva de Hazan é inquestionável.

Vasco Mariz comenta dois centenários: o do nascimento de Babi de Oliveira e o de morte de Machado de Assis, que foi um homem de letras, ligado à música de seu tempo.

Por fim, temos, nesta Brasiliana, dois ensaios sobre aspectos tão diferentes quanto presentes na música brasileira: o violão e a banda de música. Os artigos de Daniel Wolff e de Karina Gomes tratam destes dois universos que, muitas vezes, também misturam a realidade e o mito.

O primeiro encontro entre Marcos Portugal (1762-1830) e José Maurício (1767-1830), ocasião em que este teria sido desafiado a executar, à primeira vista, uma sonata para teclado de Haydn, é presença quase certa nas biografias do músico-compositor brasileiro. O presente artigo examina em que sentidos este famoso episódio, originalmente publicado em 1880 pelo Visconde de Taunay, constitui um mito. Como será demonstrado, o interesse musicológico deste relato não está em seu valor como documento histórico, mas como testemunho de uma visão romântica e autonomista da função da música, da condição do músico e do caráter do processo criativo. Sem falar nas suas implicações nacionalistas, que este breve exercício mitográfico também pretende iluminar.

Hardly ever is the first meeting between Marcos Portugal (1762-1830) and José Maurício (1767-1830), occasion on which the latter was challenged to play a Haydn sonata for keyboard, not mentioned in the Brazilian musician and composer biographies. The present article examines to what extent the famous incident, originally published by the Viscount of Taunay in 1880, actually constitutes a myth. As it will be shown, the musicological interest in that story is not in its value as a historical document, but instead in the testimony of a romantic and autonomist view of the role of music, the musician condition and the nature of the creative process. Not to mention the nationalist implications that this short mythographic work also intends to shed light on.

Ph.D. em Musicologia Histórica com especialização em Música Latino-Americana pela Universidade Católica da América (Washington, DC, 1999), sob a orientação de Robert Stevenson e Emma Garmendia. Foi agraciado com bolsas de estudo, viagem e pesquisa por instituições brasileiras e estrangeiras, entre elas a OEA (1989-1991), CNPq (1993-1996), Fundação Vitae (1999) e Fundação Vontobel (2007). Em 1997 foi selecionado entre os três finalistas da competição para o Prêmio Irving J. Lowens, promovida pela Sociedade Americana de Musicologia, Capital Chapter (Baltimore). Foi membro da equipe editorial do projeto “Acervo da Música Brasileira" (2000-2003) e coordenador de musicologia do projeto "Digitalização do Acervo Musical do Cabido Metropolitano do Rio de Janeiro" (2004). Participou de eventos científicos no Brasil, Estados Unidos e Europa, entre eles o XVIII Congresso da Sociedade Internacional de Musicologia (Zurique, 2007) e o Encontro da Sociedade Americana de Musicologia (Nashville, 2008). Suas publicações incluem artigos para a Revista Brasileira de Música (2002) e o Inter-American Music Review (2000, 2007). Foi Professor Designado da UEMG (1999) e Professor Visitante da UFRJ (2000-2002) onde também atuou como Pesquisador Associado com bolsa da FAPERJ (2003-2005). Atualmente, integra a equipe do projeto "Patrimônio Arquivístico-Musical Mineiro" e é coordenador de musicologia do projeto "Organização e Disponibilização do Acervo Cleofe Person de Mattos".

Por Vasco Mariz

Babi de Oliveira nasceu em Salvador, em 1908. Estudou no Instituto de Música da Bahia e compôs mais de trezentas peças para piano solo e para canto e piano. Dirigiu programas nas Rádios Nacional e Tupi, tendo quatro LPs gravados. A ABM se associa aos festejos do seu centenário.

Babi de Oliveira was born in Salvador in 1908. She studied at the Music Institute of Bahia and wrote over three hundred pieces for solo piano and for chant and piano. She directed radio programs on Nacional and Tupi Radio Stations and had four long-play records recorded. The Brazilian Academy of Music - ABM - joins the celebrations of the centennial of her birth.

Por Vasco Mariz

Na obra Machado de Assis e a magia da música, Carlos Wehrs relata o cenário musical do Rio de Janeiro de meados do século XIX, onde Machado de Assis se deixa encantar pela música e se torna frequentador assíduo de recitais e concertos, não perdendo as apresentações das óperas das companhias francesas, italianas e alemães que chegavam ao Rio de Janeiro.

In his work Machado de Assis e a magia da música (Machado de Assis and the magic of music), Carlos Wehrs reports on the music scenario in Rio de Janeiro in the mid nineteenth century, when Machado de Assis gets captivated by its music and becomes a constant spectator of recitals and concerts, never missing the opera performances by the French, Italian and German companies which came to Rio de Janeiro.

Este artigo enfoca o desenvolvimento do violão clássico na cidade de Porto Alegre, desde o início do século XX até os dias de hoje. Aborda a passagem pela cidade de grandes expoentes internacionais do violão, culminando com os Seminários Internacionais de Violão promovidos pelo Liceu Musical Palestrina, porta de entrada no país da influência de Abel Carlevaro e outros pedagogos do instrumento oriundos do Uruguai e Argentina. Trata do Professor Pedro Duval e do ensino do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, bem como da produção musical dali decorrente.

The present article deals with the development of the classical guitar in the city of Porto Alegre from the beginning of the 20th century to date. It tackles the fact that the world’s greatest guitar exponents visited the town then. And that fact was topped off with the International Guitar Seminars promoted by The Palestrina Music Lyceum, which was the country’s gateway to the influence exerted by Abel Carlevaro and by other classical guitar pedagogues, coming originally from Uruguay and Argentina. Besides talking about Professor Duval and the teaching of classical guitar in the Federal University of Rio Grande do Sul, it also talks about the music production resulting from it.

Violonista, compositor e arranjador. Doutor em Música pela Manhattan School of Music de Nova Iorque (Bolsa CNPq), Professor do Departamento de Música e do Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre. Professor Convidado da Universidade de Arte de Berlim (pós-doutorado, bolsa Capes). Para maiores informações, visite: www.danielwolff.com.

Um Fenômeno sócio-cultural centenário: patrimônio e memória da música brasileira clássica

Este artigo propõe uma reflexão acerca da importância do fenômeno cultural das bandas de música que perdura nos dias atuais. As liras continuam mostrando a originalidade de seu repertório musical composto pelos primeiros gêneros da música popular. O artigo também é resultado de pesquisas que foram realizadas no município de Campos dos Goytacazes, interior do Estado do Rio de Janeiro, onde cinco bandas centenárias ainda marcam a história da música brasileira.

A One-hundred-year Social and Cultural Phenomenon: Patrimony and memory of 'Brazilian classical music

This article proposes a consideration about the importance of the music bands as a cultural phenomenon that one can still observe today. Liras keep showing the originality of their musical repertoire, consisting of the first genres of popular music. Moreover, this article is the outcome of the research carried out in the city of Campos dos Goytacazes, located in northern Rio de Janeiro State, where five centenary bands still stand out in the history of Brazilian music.

Licenciou-se em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNlRIO) em 2003, onde iniciou suas pesquisas sobre música brasileira sob a orientação da professora Martha Tupinambá de Ulhôa. Obteve o título de mestre em Políticas Sociais pela Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF) em 2008. Atua como pesquisadora e arte-educadora.