Jocy de Oliveira
Cadeira 32
Patrono: Francisco Braga
Fundador: Eleazar de Carvalho
Jocy de Oliveira, compositora, pianista, escritora e artista multimidia, nasceu no
Paraná. Tem os títulos de "Master of Arts" pela Washington University em St.
Louis (USA). Estudou interpretação pianística com José Kliass (São Paulo) e
Marguerite Long (Paris). Recebeu os seguintes prêmios: nos Estados Unidos: Rockefeller
Foundation, CAPS (New York Council on the Arts), Pan American Union (Washington), Meet the
Composer (New York); no Brasil: Fundação Vitae de Arte e Cultura, Fundação RIOARTE,
Associação de Criticos Teatrais de São Paulo, Medalhas D. Pedro II e Imperatriz
Leopoldina. É sucessora do Maestro Eleazar de Carvalho na Cadeira n. 32 da Academia
Brasileira de Música. Gravou 19 discos no Brasil e no exterior: 7 discos com a obra
pianística de Messiaen para VOX (USA) e 4 para Philips (Brasil). Gravou também o Concerto
para piano e orquestra do compositor mexicano Manoel Enríquez (Bellas Artes,
Mexico). De sua obra, gravou: "Estórias para instrumentos acústicos e
eletrônicos" (Fermata), "Musica século XX de Jocy " (Copacabana),
"For cello" (Rioarte Digital); "Estória II" (New Music Circle, USA) e
"Solaris" (Ars Contemporanea, Alemanha) além dos CDs de suas operas "Fata
Morgana" (Eldorado) e "Inori à prostituta sagrada" (ReR, Inglaterra).
Realizou (direção e edição) também os videos de suas operas "Fata Morgana",
"Liturgia do Espaço", "Inori à prostituta sagrada" e "Illud
Tempus" (TV Cultura, S. Paulo).
Seu video "Raga no Amazonas" recebeu o primeiro premio no festival internacional "Musica Contaminata" (Como, Italia). Seus videos "Onirico" e "Liturgia do Espaço" têm sido mostrados no Centro Cultural do Banco do Brasil, Museu da Imagem e do Som (em São Paulo), Intermedia Foundation, Roulette (Neu York), além de festivais na França e Alemanha. É autora de 6 operas (composição, roteiro e direção). Uma trilogia: 1 - "Inori à prostituta sagrada" (1993) encomenda da Fundação Vitae e produzida pelo Centro Cultural Banco do Brasil (16 apresentações) ; 2 - "Illud Tempus" (1994) encomenda da RIOARTE, (20 apresentações no Rio, S. Paulo e Berlim.)Esta obra ganhou a concorrência do Teatro Brasileiro pelo Ministerio da Cultura e Caixa Econômica Federal sendo também selecionada pelo jornal O Globo entre os dez melhores eventos musicais de 1994; 3 - "As Malibrans" encomenda da RIOARTE com estréia prevista no Centro Cultural Banco do Brasil em 1997. Além desta trilogia, sua ópera "Fata Morgana" (1987, nova versão 1996) obteve enorme sucesso de critica e público no Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro e Teatro Municipal de S. Paulo. "Liturgia do Espaço" (1988) foi apresentada ao ar livre no MAM e no Estádio de Remo da Lagoa para um público de 15.000. "Musica no Espaço" (1982/83) foi apresentada 32 vezes no Hayden Planetarium, New York; Planetários de Miami, Rio e S. Paulo. É autora de 4 livros publicados no Brasil: "O 3º Mundo" (Editora Melhoramentos), "Apague meu spot light" (peça teatral, editada por Massao Ohno), "Dias e Caminhos seus Mapas e Partituras" (Editora Record , Brasil e Lingua Press, USA) e "Inori - a prostituta sagrada" (Spectra).
APRESENTAÇÃO DE SUAS OBRAS: Brooklyn Academy - Meet the Moder ns, Hayden Planetarium, Carnegie Hall, Roulette ,Festival "Sonidos de las Americas"- New York, Radio France - Paris, RTB, Logos Foundation-Belgica, Radios Cologne, Haus der Kulturen der Welt, Museum of Art , Mannheim-- Alemanha, Radios Canada, WNYC, KPFA (USA), Radio Cultura- S. Paulo, Foro Internacional de Musica Nova- Mexico City, Gaudeamus Foundation- Holanda, Fundação Gulbenkian- Lisboa, New Music America - Miami, Los Angeles, Evenings for New Music- Buffalo, CCBB, Teatro Municipal de S. Paulo e do Rio de Janeiro, MAM, Sala Cecilia Meireles, Bienal de Musica Contemporânea, Teatro Nacional de Brasília, teatros e ao ar livre em Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, entre outros. Foi solista sob a regência de Stravinsky, Lukas Foss, Robert Craft, Sixteen Erhling,Henrique Morelenbaum , Eleazar de Carvalho entre outros, com as maiores orquestras tais quais Boston Symphony, St Louis Symphony, Brooklyn Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Orchestre National Belge, Radio France, Radio Television Belge, Bufalo Philharmonic, Philharmonique D'Anvers, Belgica, Symphony Orchestra of Polish Radio and Television, Oslo e Bergen Philharmonic, Zurich Radio Symphony Orchestra, Hanover Symphony Orchestra, Philharmonic of Liubijana e Zagreb, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra do Teatro Municipal do Rio, Municipal de S. Paulo entre outras orquestras brasileiras, americanas e mexicanas. Os seguintes compositores dedicaram obras à ela como pianista: Luciano Berio, Iannis Xenakis, Claudio Santoro, John Cage, Ben Johnston, Lejaren Hiller, Robert Wykes, Marlos Nobre, Manoel Enriques, Ron Pellegrino. Foi "associate professor" na University of South Florida, Tampa ; professora na New School for Social Research, New York; artista em residência nas universidades: St. John's College em St. Fé, Lewis and Clark em Portland, Universidade Federal da Bahia, Festival de Campos de Jordão. Realizou seminários na New York University, Washington University em St. Louis, State University of New York, Stony Brook, McGill University (Montreal), Hochschule für Musik em Berlin e Manheim e em Festivais em Minas Gerais (Belo Horizonte e S. João del Rei), além de cursos de pós-graduação para 40 professores de música na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Concebeu e organizou no Rio de Janeiro e S. Paulo a 1ª Semana de Música de Vanguarda (1961)
Este evento marcou a primeira vez que a música eletrônica foi apresentada no Brasil. Organizou em 1966 a 2º Semana de Música de Vanguarda no Rio e S. Paulo. É fundadora da Academia Paulista de Música , Ensemble Ars Eletronica, Ensemble Jocy de Oliveira (grupo de musicos e atores dedicados a interpretação de sua obra.) Foi curadora de musica no MAM , organizou e coordenou durante dois anos uma série de musica contemporânea pela FUNARJ, uma série de musica "Mulheres compositoras" na Casa Rui Barbosa, foi membro do comitê da "Bienal de música Contemporânea Brasileira ", New Music America, (Miami) , sendo também membro da diretoria da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica. Organizou concertos no Rio e S. Paulo para os seguintes músicos internacionais: John Cage, Stockhausen, Berio, Iannis Xenakis, David Tudor, Henry Pousseur, Joseph Celli, Ron Pellegrino, Phill Niblock, Marguerite Long, Rich O'Donnell. Organizou um video show com a participação de 100 artistas americanos no MAM. Foi pioneira no Brasil em apresentar concertos de música eletronica, multimidia, laser e imagens de video computadorizado em tempo real.
BIBLIOGRAFIA: Dicionário de Música (Edição Zahar), Música Contemporânea Brasileira, (Ricordi), Enciclopédia da Música Brasileira, (Art Editora Ltda, S.P.),Baker's Dictionary of Music, USA, Dictionary of International Biography, Cambridge, Inglaterra, Dictionary of Women Composers, South Africa e Alemanha, "And the music at close: Stravinsky's last years" (W. W. Norton), "New directions in Music" (WM C. Brown Publishers) Source Music of the Avant Garde, California, Ear Magazine of New York, Perspectives of New Music, Latin America review, High Fidelity, Newsweek, USA,The world of music (Unesco, Paris), Latein Amerika Nachrichten , Melos, Alemanha Obras completas nos arquivos da Lincoln Center Library,New York além de seleções na New York Public Library, Library of Congress e varias outras bibliotecas internacionais e brasileiras. Ensaios, artigos a seu respeito de: Antonio Hernandez, Aylton Escobar, Edino Krieger, Gilberto Mendes, Lukas Foss, Luiz Paulo Horta, J. Moraes, Alcidez Lanza, Antonio Giron, João Marcos Coelho, Menotti del Pichia, entre outros.
Site: www.jocydeoliveira.com
Eleazar de Carvalho
Eleazar de Carvalho (regente e compositor) nasceu em Iguatu (CE) em 28 de julho de 1912 e faleceu em São Paulo em 1997. Transferiu-se, jovem ainda, para o Rio de Janeiro, passando a integrar a Banda de Música do Batalhão Naval, onde tocava tuba. Estudou no Instituto Nacional de Música com Paulo Silva (contraponto e fuga) e diplomou-se em 1934. Teve a sua ópera em dois atos Descobrimento do Brasil encenada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1939. Ao deixar a marinha, tocou em cabarés, cassinos e circos, até ser empossado na Orquestra do Teatro Municipal, do Rio de Janeiro. Participou também da Orquestra Sinfônica Brasileira, estreando como regente.
Em 1946, seguiu para o Estados Unidos da América, onde estudou regência com Sergey Koussevitzky, no Berkshire Music Center (Massachusettts). No ano seguinte, dividiu com Leonard Bernstein, a função de Assistente do Maestro Koussevitzky. Na Europa, estreou em 1950, no Palais Beaux-Arts de Bruxelas, regendo a seguir outras orquestras. Sucedeu a Koussevitzky, por sua morte, na Cátedra de Regência no Berkshire Music Center, onde permaneceu até 1965. Recebeu o Título de Doutor em Música, em 1963, pela Washington State University (Saint Louis, EUA) e, em 1970, em o Doutorado em Letras e Humanidades, pelo Hofstra College (Hempstead , New York). Foi Professor Catedrático de Regência da Escola Nacional de Música da Universidade do Brasil, da Julliard School of Music de New York e do Hofstra College. É Conductor Emeritus da Orquestra Sinfônica de Saint Louis , da qual foi diretor musical e regente, e também da Orquestra Sinfônica Pró-Arte de Hempstead. Foi Diretor Artístico e Regente da Orquestra Sinfônica de São Paulo, e também Diretor Geral e Artístico dos teatros do município de São Paulo. Foi Fundador da Cadeira n. 32 da Academia Brasileira de Música.
Obras principais
Ópera: Descobrimento do Brasil (1939); Tiradentes (1941).
Música orquestral: A Retirada de Laguna; Sinfonia branca.
